ILOT DES ÉMOTIONS / FAYAT / BORDEAUX

CE QUI NOUS REUNIT TOUS, L’HUMANITE, CE SONT NOS EMOTIONS.

en relation avec l’architecture de @brenacgonzalezassocies et le paysage de @bassinet_turquin_paysage

Un projet d’urbanisme culturel pour @fayatimmobier.
Courtesy @backslashgallery @wewantarteverywhere

en collaboration avec Gilles Quintric ( AQA) et Bérangère Armand ( WE WANT ART EVERYWHERE )

Dans le cadre de mon projet l’ILOT DES EMOTIONS, dans le jardin du bâtiment INSIGHT, Quai Deschamps à Bordeaux, j’ai souhaité que mon intervention artistique entre en harmonie avec le paysage et fasse le lien entre l’urbain et la nature. Pour se faire j’ai décidé d’intervenir directement sur un élément central de l’ilot, à savoir le jardin, et plus précisément sur les chemine- ments, lieu de passage et élément symbolique de l’ilot à travers la question des émotions.
J’ai donc décidé de développer cette idée “d’ilot aux émotions” et créer une sorte de parcours initiatique qui invite à la flânerie et à la contemplation à travers les émotions que nous exprimons tous.

Cette installation invite à une lecture à la fois dynamique et introspective à travers ce parcours afin de mieux comprendre les émotions qui nous poussent à agir au cours de notre chemi- nement. L’intervention sur les dalles sera surtout visible du jardin et des balcons, mais le projet ne sera pas intégralement relié à la ville.

Pour l’affirmer et ainsi en témoigner vers l’extérieur, je souhaite écrire l’aphorisme « CE QUI NOUS LIE...» sur le toit du bâtiment, afin d’inscrire le projet à l’échelle de la ville, et pas simple- ment à l’échelle du jardin intérieur.

Afin que le projet soit à la fois local et global, il me semble nécessaire que cet «ilot des émotions» soit ouvert sur l’extérieur de sorte que ces émotions puissent être questionnées et percep- tibles depuis l’extérieur du projet, comme par exemple depuis le centre-ville de Bordeaux, comme nous avons pu l’analyser avec la situation particulière du site.
Venir interroger cette notion de liaisons entre l’extérieur et intérieur, entre la Garonne et l’ilôt qui vient épouser son lit, les bureaux, et les logements sociaux de ce projet ; relier les quartiers de Bordeaux et les êtres humains dans son ensemble, avec cette question des émotions .

Afin de relier nos émotions via ce projet architecturale, l’aphorisme «CE QUI NOUS LIE...» me semble le plus adapté à la situation avec la polysémie d’interprétations qu’offre cette expres- sion ainsi que le mot LIER / RELIER.

Dans le contexte actuel du Covid, et la situation équivoque que traverse actuellement l’humanité tout entière, cet aphorisme court et incisif est perceptible de tous, il concentre en sim- plement quelques mots, à la fois l’essence et l’objectif que nous devons observer pour rester connecter et solidaires, pour rassembler et réunir les êtres humains.

RERO PRESENTE L’ILOT DES EMOTIONS BORDEAUX

PRODUIT PAR FAYAT IMMOBILIER

EN PARTENARIAT AVEC BORDEAUX METROPOLE

QUINTRIC GILLES SIX ARCHITECTES

WE WANT ART EVERYWHERE BERANGERE ARMAND

BACKSLASH GALLERY DELPHINE GUILLAUD SÉVERINE DE VOLKOVITCH

AVEC LA PARTICIPATION DE NOVATEC PALM FRED PETITDOIGT

REMERCIEMENTS  BRENAC & GONZALEZ & ASSOCIÉS

BASSINET TURQUIN PAYSAGE

NICOLAS SEBTI

FAYAT IMMOBILER

ACADÉMIE DU CLIMAT 2023

Série AKRASIA / ACRASIE
@anticipation.festival
14-17 Septembre
@academieduclimat

Chez Rero, « l'art est un système d'alarme qui tente de réveiller le muscle atrophié de la sensibilité collective" a écrit Achille Bonito Oliva.

Parce qu’elle pointe une contradiction entre le jugement et les actes, l’acrasie était forcément de nature à m'intéresser : dans mon oeuvre, j’attache à révéler les paradoxes qui structurent notre époque et à pointer les failles logiques de tout discours.

Dans le projet AKRASIA, je fais interagir mes mots barrés avec les Warming Stripes (« bandes du réchauffement ») qui se présentent comme un alignement de fines bandes verticales colorées de manière à représenter visuellement la variation chronologique de température, année par année par rapport à la normale.

En utilisant ces graphiques de couleur inventés en 2016 par le climatologue Ed Hawkins, je souhaite inscrire la lutte contre le dérèglement climatique au coeur de l’espace public et rappeler l’urgence du passage à l’acte et de ne pas hisser l’aphorisme « DO AS I SAY NOT AS A DO » au statut de mantra symbolisant notre époque. Le recours à une série de mots d’ordre et de constats partagés suggère aussi l’ambivalence des mobilisations contemporaines en matière de climat.

Avec ces oeuvres, je souligne leur séduction esthétique et le risque qu’elle induit. Les mots et expressions que je superpose à leur rythme chromatique ont alors à charge de souligner d’un même mouvement notre volontarisme et notre impuissance…

ANTICIPATION FESTIVAL

@anticipation.festival
Académie du Climat @academieduclimat
14-17 Septembre
PARIS
L’art et l’écologie se rencontrent pour imaginer demain…
Entrée libre, tous publics

Plus d’info :
@togaether_
@nicolascouturieux
@anticipation.festival

RERO, Sans titre (AKRASIA …) 2023
Warning strippes: Amérique du Sud, Brésil, Amazonie, 1922-2022
Courtesy : Ed Hawkins
@climatehawkins

#acrasie #akrasia #tommorowiscancelled#rero #reroart #rerostudio
#academieduclimat #anticipationfestival

HELLFEST / CLISSON 2022

Dans le cadre du festival HELLFEST et pour la venue exceptionnelle de Metallica et des Guns N’ Roses, j’ai été invité à installer 2 braséros géants “PARADISE CITY…” et “FIGHT FIRE WITH FIRE…” avec l’aide de Gilles Quintric.

Le Hellfest, également appelé Hellfest Open Air, est un festival de musique français spécialisé dans les musiques extrêmes, annuellement organisé au mois de juin à Clisson en Loire-Atlantique. Sa forte fréquentation le fait figurer parmi les plus importants festivals de musique français. Il est aussi l'un des plus grands festivals de metal en Europe et le premier en France.

Il trouve son origine dans un autre festival musical, le Furyfest, qui se tenait de 2002 à 2005 dans différents lieux de la région des Pays de la Loire ; le Hellfest en prend la suite en 2006 puis connaît, en quelques années, une hausse continue de sa fréquentation, passant de 22 000 pour la première édition à 152 000 entrées payantes en 2015. En 2022, avec plus de 420 000 entrées payantes, il est le plus grand festival de France.

Sa programmation est avant tout centrée sur le hard rock, le heavy metal et le metal alternatif pour les deux scènes principales, tandis que chacune des quatre autres scènes du festival est consacrée à un style plus particulier comme le black metal, le death metal, le punk hardcore, le doom metal ou le stoner rock, s'assurant ainsi la présence de groupes et d'artistes internationaux de renom comme Metallica, Scorpions, Iron Maiden, Deep Purple, ZZ Top, Motörhead, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd, Kiss, Guns N' Roses, Black Sabbath, Linkin Park, Alice Cooper, Korn, Slipknot, etc., tout autant que celle de groupes plus spécialisés dans leur genre : Slayer, Megadeth, Sepultura, Cannibal Corpse, Anthrax, etc

https://hellfest.fr

FONDATION PSG

En collaboration avec le Fond de dotation du PSG, la Fondation PSG @fondationpsg et la Fondation Montresso* @montressoartfoundation

Le Paris Saint-Germain lance une édition prestige limitée à 75 exemplaires d’Off The Pitch, le livre d’exception qui retrace une décennie de transformation de sa marque de 2011 à 2021.

Les bénéfices seront reversés à la Fondation PSG ayant pour vocation d’aider les enfants défavorisés ou malades, les jeunes et les communautés en difficulté.

SOLD OUT

Conçu par l’artiste Rero, le coffret est composé d’un écrin de plexiglas arborant le message « Je t’aime moi non plus », d’une lithographie numérotée et signée de la main de l’artiste, ainsi que du livre Off The Pitch. L’ouvrage autoédité rassemble l’ensemble des réalisations du club et témoigne de la manière dont l’ambition impulsée par son Président Nasser al-Khelaifi a permis au Paris Saint-Germain d’incarner la nouvelle génération et de devenir l’une des marques de sport les plus inspirante et fédératrice au monde. En 10 ans, le Club est devenu une référence mondiale sur et hors des terrains. Le Paris Saint-Germain a étendu sa marque à de nouveaux territoires. Le livre met à l’honneur l’ensemble des collaborations qui ont contribué à développer ce « style que peu de clubs peuvent égaler » selon le New York Times et même le « club le plus cool du monde » pour GQ USA. OFF THE PITCH propose une plongée dans l’aventure homérique de la marque Paris Saint-Germain, dans l’univers de la mode avec les créateurs Koche et Esteban Cortazar, de la musique, avec Prince ou les Rolling Stones, du lifestyle avec le partenariat emblématique avec la marque Jordan depuis 2018 ou encore la gastronomie avec le chef Yannick Alléno… Tout au long des 400 pages d’Off the Pitch, des personnalités ayant œuvré à l’épanouissement du projet de marque prennent la parole. Le livre est agrémenté de nombreux visuels, beaucoup inédits. RERO en quelques mots : Punchlines et aphorismes, trahison des images, jeux sémantiques et mises en pièces des nombreuses contradictions de l'époque... A la croisée des pratiques urbaines, du land art et de gestes conceptuels inspirés par Duchamp, Debord - et bien entendu Roland Barthes -, le plasticien questionne les rhétoriques de l'image, ainsi que la 'chaîne flottante des signifiés' qui s'y combinent. Intrigantes, lumineuses, riches d'une poésie moderne et transgressive. Pleines d'audaces, ses installations hors-format ont pris pied sur les dunes du désert marocain, au coeur de l'Amérique latine et dans les paysages de Californie. Chez Rero, l'art est un système d'alarme qui tente de réveiller le muscle atrophié de la sensibilité collective' a écrit à son endroit le grand critique d'art Achille Bonito Oliva. Les oeuvres de Rero ont été présentées au CentQuatre, au MAC/VAL, au Centre Pompidou, à la Fondation Vasarely, à la Fondation Montresso*, au Grand Palais ou au MAC Bogota.

AQUARIUM DE PARIS

CARTE BLANCHE À RERO AU SEIN DE L’AQUARIUM DE PARIS

Les messages barrés de l’artiste RERO s’installent dans les bassins et tout au long
du parcours de la visite de l’Aquarium de Paris. Avec Immens(lim)ité, l’Océan prend la parole. On le découvre bavard. Il nous parle de lui, de nous, de notre interdépendance, de sa magie, de sa beauté tragique mais aussi de nos peurs à son égard. Il interpelle le visiteur sur sa place dans la Nature et sur la trace qu’il y laisse. Comment prendre conscience que l’immensité de l’Océan serait en réalité limitée et que l’appréhension de cet oxymore est une clé essentielle à sa survie et donc à celle de l’humanité.

Intrigantes, lumineuses, riches d’une poésie moderne et transgressive, les œuvres de RERO ont été présentées au MAC/VAL, au Centre Pompidou, au CentQuatre,
à la Fondation Vasarely, au Grand Palais ou au MAC Bogotá. Pleines d’audaces,
ses installations hors-format ont pris pied sur les dunes du désert marocain, au cœur de l’Amérique latine et dans les paysages de Californie.

Aujourd’hui, l’Aquarium de Paris lui offre la possibilité de questionner l’Océan.

Le résultat est impressionnant d’intelligence de délicatesse et de poésie, ce dont témoignent les textes ici rassemblés, rédigés par Rero comme un prolongement de son travail et qui révèlent au lecteur toute la profondeur d’un très grand artiste.

Alexis L. Powilewicz
Président Administrateur général de l’Aquarium de Paris

www.aquariumdeparis.com

RESTOS DU COEUR

À une dizaine de jours de la diffusion du nouveau spectacle sur TF1, les Enfoirés ont dévoilé le clip qui accompagne leur titre original de cette année, « On trace », signé par Vianney. On y voit les fidèles, Bruel, Aubert, Bénabar, Tal, Lorie, Liane Foly, Jenifer, Zazie, etc. et les nouveaux Slimane et Claudio Capéo.

https://www.youtube.com/watch?v=sMBORKyyfUE

Le nouveau spectacle des Enfoirés, dont les bénéfices sont reversés aux Restos du Coeur, est baptisé « Le monde des Enfoirés ». Il a été enregistré à Bordeaux en janvier et sera diffusé le 8 mars sur TF1. Pour la 30e édition de ce rendez-vous, une quarantaine de personnalités ont participé. Certains pour la première fois, comme les chanteurs Slimane et Claudio Capéo, et les comédiens Isabelle Nanty, Ary Abittan, Pauline Lefèvre et Malik Bentalha.

La vidéo a été réalisée par Yannick Saillet, comme tous les clips des Enfoirés depuis 1998.

Chaque achat de la chanson finance un repas pour les Restos du Cœur.

Cette édition des Enfoirés a été marquée par un hommage à Véronique Colucci, épouse de Coluche et présidente des Restos du Coeur, disparue en 2018. Un autre hommage touchant a été rendu en musique à Maurane, décédée également en 2018 et qui a participé aux Enfoirés, troupe fondée par Jean-Jacques Goldman, quatorze fois.

www.restosducoeur.org